演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿
随着刘长歌的一声“开拍！”
，剧组很快的便忙碌了起来，由于是要多角度呈现这个场景还要有所调度，所以这个重任自然而然就交到了摄影指导拉乔斯科泰手里，刘长歌毕竟是初生牛犊，有些东西他是不懂的，尽管他能写剧本，能写分镜头，但是他做不到的是能像拉乔斯科泰和他的摄影团队一样的默契。
在“西蒙”
泰勒文斯与“阿德里安”
丹尼尔－布鲁赫对话的时候，拉乔斯科泰随即采用了好莱坞叙事常用的经典三镜头：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
当然这种方法更容易让观众接受，可是刘长歌却没有想到，他在分镜头脚本中只是写到了用正反打，显然这是远远不够的，无法具体的交代事情所发生的坏境周围的布置，刘长歌一边看着拉乔斯科泰提点到画面的之间前外不要越轴。
所谓的轴线，就是在画面虚构构成的一条直线，那么如果西蒙和阿德里安的谈话在一侧进行拍摄，突出他们的面部表情进行中景拍摄也就是胸部以上的拍摄，而下一个镜头接着在这条线的另一侧转换角度变成特写，那么组接后就会出现不同的拍摄效果，那么这就是越轴了，进行比较，会出现不同的画面效果。
两画面组接后，将会使观众产生视觉混乱。
当然专业的摄像师是不容易犯这样的错误的，拉乔斯科泰之所以会为刘长歌讲这个是因为，刘长歌作为第一次指导拍戏，自然是一个初学者，而对于镜头的把握，刘长歌很容易就会越轴，这样的话对短片是一种致命的失误，为了保险起见，拉乔斯科泰在托纳多雷不在的情况下还要承担辅佐刘长歌的任务。
刘长歌自然是听从了拉乔斯科泰的意见，可是光知道这种问题并不行，刘长歌拿出了之前记录的小本子，又开始记拉乔斯科泰为他讲述的怎么解决这一问题的办法，其实这样的是可以通过移动镜头进行机位移过轴线，在同一镜头里实现越轴过度的。
这种方法很简单也很实用，刘长歌记下之后便开始进行这一场戏的第二次开拍，因为有了上一次的教训，刘长歌这次亲自尝试去握住阿莱摄影机的摇杆进行镜头的摇动，这次的效果显然要比上一次要更好的多。
刘长歌在经过多次的不同机位的拍摄尝试后终于找到了最好的角度和拍摄的效果。
其实作为一名新导演最忌讳的就是会导而不演，只会负责调度，而没有抓住演员的动作是否到位，摄影的机位是否精准，画面是否符合影片的气氛这些东西都是要懂的。
分镜头脚本只是一个辅助的作用，它虽然可以呈现一个很清晰的画面和各种光源的设置，但是它只是导演脑海里的一种假设而已，只能告诉摄影师这是我心目中的想法，但是实际上能够如何拍摄，到了现场和想象中的差距多少会有所差距，所以就要摄影与导演进行沟通交流。
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则将出现无法翻页或章节内容丢失等现象。